J’ai eu envie d’explorer les dynamiques créatives de couples artistiques emblématiques. Comme je ne peux pas les interviewer parce qu’ils ne sont plus parmi nous, j’ai fait des recherches sur 5 couples qui ont marqué l’histoire de l’art.
Vous aimez les histoires de couples, vous travaillez en couple ou bien vous vous demandez si c’est fait pour vous deux ? Ce podcast ou cet article sont créés pour vous ! Et si vous appréciez ce podcast, partagez-le à un couple à qu’il pourrait inspirer.
Aujourd’hui, entrons dans l’univers coloré et avant-gardiste de Robert et Sonia Delaunay, un couple d’artistes dont la collaboration a marqué le mouvement orphique au début du 20e siècle.
Qu’est-ce que le mouvement orphique ? Il s’agit d’une forme de cubisme qui tend vers l’abstraction et dont les caractéristiques sont la lumière, les couleurs et les formes géométriques. Le mouvement tire son nom d’un poème de Guillaume Apollinaire, Orphée, publié en 1908.
Après cette définition, revenons à Robert Delaunay et Sonia Delaunay qui ont laissé une empreinte indélébile sur le monde de l’art moderne. Leur histoire d’amour et de créativité a été tissée dans une toile vibrante de couleurs, de formes et d’innovations.
Inspiration mutuelle
Leurs styles distincts se sont souvent entrelacés, chacun influençant l’autre de manière profonde. Sonia, par exemple, a influencé Robert avec ses motifs colorés et son utilisation audacieuse des couleurs, tandis que Robert a apporté une approche géométrique et structurée à l’art de Sonia.
Répartition des rôles
Leur collaboration était profondément égalitaire. Ils ne se limitaient pas à des rôles stricts, mais plutôt à un échange constant d’idées et de techniques. Chacun apportait sa vision unique à la table, fusionnant ainsi leurs talents pour créer quelque chose de véritablement novateur.
Dans leur travail, les rôles étaient souvent fluides. Robert, avec son penchant pour l’abstraction, explorait les formes géométriques, tandis que Sonia apportait son flair artistique aux œuvres textiles, créant des motifs captivants. Leur collaboration était une symbiose artistique, chaque élément s’intégrant pour former une œuvre complète.
Motivation commune
La motivation de ce couple dynamique était alimentée par leur passion commune pour l’art, la couleur et la modernité. Ils aspiraient à transcender les limites traditionnelles de l’art, embrassant le mouvement orphique et le cubisme pour donner naissance à un langage visuel unique.
Quotidien stimulant
Ce qui leur plaisait particulièrement dans leurs missions quotidiennes était la symbiose créative. Chaque jour était une aventure artistique où ils expérimentaient avec des formes, des couleurs et des concepts, repoussant les limites de l’art conventionnel.
Moments difficiles
Leur chemin artistique n’était pas sans obstacles. Les défis financiers et les pressions sociales ont mis leur détermination à l’épreuve. Pendant la Première Guerre mondiale, le couple a dû faire face à des périodes difficiles, mais leur amour et leur créativité ont persisté malgré les tourments.
Fierté professionnelle
Leur plus grande fierté professionnelle réside probablement dans leur contribution au mouvement orphique, où ils ont introduit des idées novatrices sur la couleur et la lumière qui ont influencé de nombreux artistes à venir.
Parmi leurs réalisations, la décoration murale emblématique de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs en 1925 à Paris demeure l’une de leurs plus grandes fiertés. Leurs œuvres audacieuses ont été saluées comme des pionnières du design moderne.
Bonjour ! Je suis Cécile TAUVEL
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Tags : Art, couple
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Équilibre vie professionnelle et vie personnelle :
Mariés en 1910, leur fils Charles naît en 1911. Le couple vit dans un enthousiasme bouillonnant : la naissance du bébé ne les empêche pas de créer, l’enfant étant, selon Sonia Delaunay, très calme. Robert et elle peuvent travailler librement.
Ils ont maintenu leur équilibre en instaurant des moments dédiés à la vie de couple, loin des toiles et des pinceaux. Des escapades régulières et des conversations profondes ont contribué à maintenir une connexion personnelle forte. Une anecdote amusante sur leur couple : on raconte que Robert et Sonia Delaunay partageaient un amour pour la danse, et ils étaient souvent aperçus dansant ensemble dans leur studio, transformant leur espace de travail en une véritable scène artistique et joyeuse.
Projets séparés :
Bien que leur collaboration ait été étroite, Robert et Sonia Delaunay ont également mené des projets artistiques de manière indépendante. Cela leur permettait d’explorer des facettes uniques de leur créativité, tout en renforçant la richesse de leur partenariat artistique.
Dans les années 20 et 30, ils se lient avec les surréalistes : Tristan Tzara, Breton, Philippe Soupault, puis Aragon, Cocteau, Stravinsky. Robert s’essaie à l’art décoratif avec Fernand Léger. Mais en 1934, il revient à l’orphisme abstrait avec ses recherches de Rythmes.. Inspirés par Mondrian .
De son côté Sonia multiplie les décors, panneaux, costumes de danse, de couture, elle ouvre sa boutique et crée des voitures peintes et décorées par elle : Bugatti, Citroën, Matra ! Elle ose de grandes formes géométriques sur vêtements.
Le couple Delaunay s’attaque à tous les sujets, même la publicité et utilisent le néon pour des affiches. Pour l’exposition universelle de 1937, elle peint des panneaux décoratifs gigantesques, utilisant 50 peintres chômeurs ! Au salon de l’air, des avions de chasse sont suspendus au milieu des cercles chromatiques des Delaunay. Sonia avait peint moteur d’avion, hélices et tableau de bord .. Ses immenses panneaux annonçaient l’Art cinétique.
Œuvre la plus connue :
Comme je l’évoquais précédemment, les compositions géométriques audacieuses de Robert ont trouvé une réponse chromatique éclatante dans les œuvres textiles et les designs de Sonia. Leurs œuvres communes étaient le résultat d’une danse artistique harmonieuse.
Parmi leurs œuvres les plus emblématiques, citons les séries de « Formes circulaires » de Sonia et les « Fenêtres simultanées » de Robert, qui incarnent parfaitement la fusion du cubisme, de l’abstraction et de l’expressionnisme.
Pour terminer cet épisode, j’ai choisi une anecdote :
Il faut aussi savoir que ce couple n’était pas doué pour la vente et la promotion de leur image (malgré ce que j’ai énuméré)… Les institutions se méfiaient de ces nouveaux iconoclastes aux toiles trop fantaisistes et colorées. D’ailleurs, Kandinsky subissait le même sort en France : vous vous rendez compte, les musées ne les achetaient pas! et Sonia était traitée de « décoratrice », modes et arts mineurs…
Et ce sont ces femmes d’origine russes : Sonia Delaunay et Nina Kandinsky qui ont fini par imposer leurs hommes par des dons massifs aux musées frileux, qui eurent tant de mal à accepter l’Art Moderne !
La vie et l’œuvre de Robert et Sonia Delaunay forment une saga artistique extraordinaire. Leur histoire, faite d’amour et de couleurs vibrantes, continue d’inspirer les générations futures, témoignant de la puissance de la collaboration créative et de la persévérance artistique.
C’est tout pour cet épisode de Pop in sur Robert et Sonia Delaunay. Rejoignez-moi pour explorer davantage les couples artistiques qui ont redéfini l’histoire de l’art en vous abonnant sur votre plateforme d’écoute préférée. Merci de m’avoir écoutée ou lue jusqu’ici !
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